「演戲」對教會而言並不陌生，最常見於聖誕節的晚會，或營會結束前的成果展。演戲總能吸引群眾的目光，也是讓參與的演員最樂意付出時間來一次次排練的活動。可見戲劇的魅力不容小覷。

會友可能已忘記牧師上週的講道內容，但對於去年聖誕晚會的戲劇卻能如數家珍般的快樂述說。如果是演員，更會口沫橫飛的告訴你排練時有多少好笑的花絮。若有一個活動可以拉近彼此的距離，可以消弭彼此的成見，願意攜手合作，進而因了解而彼此關心，那麼，這個活動就是好活動，教會就是應該多辦一些好活動。

※戲劇可加強教會凝聚力

有專人引導的戲劇活動，可以快速加強教會或團契的凝聚力。有許多教會有優秀的戲劇人才，若能借助他們的專長，給予服事的舞台，相信聚會活潑化之後，人數的增長是必然的事。中會或區會亦能整合各教會的專業人才，提供資源，不分你我，聯手培訓未來的基督精兵。

教會的戲劇課程可以先由主日學及青少契開始，再來帶動婦女、松年及其他團契，有些教會已有小組的編組，就更適合導入戲劇的課程了。戲劇可由互動遊戲開始，再漸漸的加入角色中的聲音變化和肢體的開展。也可以直接找一個聖經故事為腳本，把其中的人物逐一抽離進行討論及實境模擬，最後記得分享意見，讓戲劇帶出更生動的訊息。

戲劇的本質是以人為本，透過角色扮演，讓參與演戲的人對週遭的人、事、物或聖經故事能有更深刻的了解與認知，而非以演出為目的。英國戲劇教育學家彼得‧史萊德認為：「以演出為主的戲劇，會使兒童在學習認識自己方面漠不關心，反而只想到如何去取悅觀眾。」這會失去戲劇教學的實質意義。

羅丹：「藝術感人之深淺，在於創造藝術的人對藝術癡迷的程度。」在教會，若只是要演一齣大家同樂的戲，容易。但若要有層次的引導戲劇教學，就要有專人肯花心思做規劃。Drama字源為to do，若說「我們成了一台戲，給世人和天使觀看」 （林前四：9），那就是盡心愛神，盡力愛人，用上帝所賜的生命去做一些有意義的事。

台藝大戲劇系教授張曉華說：「創作性戲劇是透過創造性戲劇教學法，使學生在充滿樂趣中學習，並促進兒童人格之成長，能夠發揮自我之潛能，提供制約與合作的自由空間，藉以發揮創造力並使參與者在身體、心理與口語上均有表達的機會，自發性的學習，以為自己未來的人生奠定基礎。」教會若要加入創造性的教學，可能要先打破一些舊籓籬，允許「想像力」和「創造力」這兩樣頑皮的怪東西來搗蛋。

※兒童戲劇營的經驗

今年二月，我辦了一個為期十天的兒童戲劇營，把以人為本的精神及戲劇教學的意義放入課程當中，讓孩子當舞台的主人，果然營會整天充滿歡笑聲。一日一劇，上午玩互動遊戲及朗讀故事，下午編寫劇本、認領角色、孩子自己設計服裝道具後就上台演出。營會結束前，有孩子分享心得時說：「這是我們參加過最快樂的營會，一天8小時裡，有7個小時都在笑。」

在戲劇營裡，孩子不是坐著聽冗長的故事和訓話，而是他們要上台講故事，其他孩子也沒閒著，他們要當評分員，所給的分數決定老師要給講故事的學生多少獎勵的點數。因此，沒有人會抗拒上台。演戲前的角色分配，老師不提主角配角這些有階級性的字眼，孩子就不會爭角色。不特別讚美誰演得好，大大的掌聲是送給全體演員的最佳獎勵，肯定他們演了一齣好戲。

※以戲劇來傳達聖經信息

還記得我們在牧會的第一間教會，一個聖誕節的讚美禮拜中，我們大膽的嚐試以戲劇來傳達當天的訊息，而且演的是默劇。兩個小丑三顆大球，約莫30分鐘，從創世紀演到啟示錄，第一顆大氣球上寫著「上帝」二字，由台上傳給會眾，球在會眾的手上推擠前進，繞行一周後傳回台上。兩位小丑以肢體語言傳達人類的叛逆後，推出寫著「耶穌」兩個大字的第二顆氣球，再次在會眾席上推托傳遞，此時已能感覺音樂聲中的每一雙推手都略為沉重。接著小丑表演耶穌復活升天時，會眾的情緒也轉為喜樂盼望，在推第三顆「聖靈」之球時，隨著輕鬆的音樂，有人跳起來推球，有人跟著台上小丑的輕快擺動而大聲歡呼呢!

這個劇，沒有聲音，沒有台詞，相隔了28年，我仍記憶深刻。這不正是現代的劇場藝術嗎? 表演者並不飾演角色，沒有對話，而是在走動與停頓間傳達意念，以眼神透露情感，以肢體表明關係。這種表演藝術絕對可以搬到神聖的教堂來，詮釋聖經故事裡的每一個真理。

※觀眾與角色對話的教習劇場

在教會的戲劇崇拜中，最常出現的表演型態是「話劇」，有角色、有對話、有劇情、有清楚的結局。這一切全照著劇本走，會眾只是安靜的看戲。如果劇情就像現實生活一樣的可討論，可建議，可爭辯，這樣的生活劇場是否更加真實，領受也更深刻。這是「教習劇場」。

以路加福音十五章裡「浪子回頭」這個耳熟能詳的比喻為例，當小兒子對父親提出分家產的要求時，猶豫又難過的父親可以問問會眾的意見；當小兒子窮困潦倒時，該不該回家投靠父親成了他生命的難題，他也可以和觀眾對話，聽聽大家給他的建議或是責備的話。

演員需要完全進到角色裡，觀眾也是跟角色對話。演員一站上台，就得把自己藏在角色之後，台下演自己，台上演別人；台上幾分鐘，是台下幾年功；台上的嘻笑逗唱，看來是輕鬆自在，但正式演出前研究劇本，修正表情，音量，時間等等的計算是嚴謹的。

其他的故事也能以教習劇場的型態呈現，聖經故事、喻道故事、人物見證……都能安排生動的對話。剛開始需要老師當暗樁，幾次之後，孩子會很踴躍，很期待戲劇時間的展演。有了戲劇，老師就不必再跟孩子說：「坐好，安靜聽老師講故事。」試試，把舞台讓給孩子，他們的熱愛絕對會超過你的想像。

我們曾在聖誕節的詩歌讚美晚會裡，加入主日學生串場的短劇，對話簡潔，每一幕只有3至5分鐘，卻能巧妙的把戲劇和詩歌做個漂亮的聯結。我也曾開一個戲劇班，對像是社區的學童，我們借用教堂演了一齣「海龍王的怪病——談環保」，藉機讓家長和觀賞的親人進到教堂來。戲劇可以是教會對外宣教的媒介，孩子和家長都會喜歡。

※聖經是一台戲，上帝是導演

莎士比亞是英國大文豪，也是偉大的劇作家，他覺得:「世界是一個舞台，而世上的男男女女都只是演員。」那麼，世界的導演是誰？聖經說:「我們成了一台戲」，那麼我們生命的導演又是誰？如果世界是一個大舞台，那麼，個人的一生，是否是個小舞台？執導的是否是同一位導演？

戲劇常以單純來當起頭，以復合來結尾。聖經的開卷，以生命樹來開啟一幅美麗的伊甸園圖像，亞當和夏娃沒有隔閡，他們和上帝也沒有距離。聖經的末卷，也回扣了開卷時的美境，以生命樹來做結尾（啟示錄廿二：2），中間在記錄人的墮落、悖離、上帝差獨子耶穌的救贖讓人與上帝間的關係復合。原來，聖經也是一台戲，上帝是那位偉大的導演。

人們愛看戲，是因為戲裡有一個角色是他自己，小小舞台上的劇情，是大大人生的縮影。「沒有衝突就沒有戲劇（No struggle，no drama.）」，這是布倫帝爾詮釋戲劇的名言。戲的好看在衝突，也在轉折，觀眾也期待看到轉折後的優勝劣敗。但是教會的戲劇課程，衝突裡要有包容，轉折處要能看見愛與希望，別忽略了要傳達的真理在該劇裡的比重。

※讓創意走進主日學教學

我們不要與世界相同，我們的演員不說髒話，動作不暴力不猥褻，衣服不暴露，不傳八卦，不扭曲人性，不奉承權貴。主題要溫馨，充滿關愛與憐憫，充滿生命與感動。當知道，我們所要呈現的是訊息而不是一場表演，是敬拜而不是遊戲，這是主日學校長或團契會長該堅持的門檻。

要走出一條新路並不容易，最難的是打掉舊有的牆。新路上沒有前人的足跡，沒有扎實的範本可以參考，而且要有一個肯支持創意教學的主日學校長的首肯，才能讓戲劇教學亮麗的開啟新的扉頁。但我相信「主日學教學藝術化」是指日可待之事，只要有人願意勇敢的踏出來，就會有跟隨者。

人類歷史也成了一台戲，這台戲由上帝執導，還繼續上演著。我們都是劇中的演員，導演以信，以望，以愛為門檻，要求演員要以心靈、誠實和順服的心，真實的活出生命的光彩。祂和其他舞台的導演一樣的對我們說:「你要完全相信我，我就會讓你好看。」是的，人生這齣戲要演得好看，就要讓眼目時常看著導演，專心傾聽祂下達的指令，順服祂並榮耀祂。